A zeneipar mindig is szörny volt, még akkor is, ha királyi udvarok voltak a Mozart gyerekek pártfogásában. 2017-ben az Egyesült Államok közönsége 43 milliárd dollárt költött zenére, beleértve a streaming szolgáltatásokat, a merch-et, a koncerteket és (igen) CD-eladásokat. Felvételi művészként mindig a zenészek túlnyomó többsége vékonyan fizető karrierje volt, de az új adatok megmutatják, hogy mennyi értéket generálnak - és milyen keveset hoznak haza.
Ezen a héten a Citigroup jelentést tett közzé, amely a zeneipar állapotát elemzi, amely talán csak a könyvipar egzisztenciális ítélkezési napjainak előrejelzéseiben állt össze. A jó hír az, hogy a bevételek visszatértek a legutóbbi 2006-os csúcsra. A még jobb hír az, hogy a művészek a teljes hozam 12% -át kapták.
Igen. Ez a jó hír. 2000-ben mindössze 7 százalék volt.
Ez nem azért van, mert a Spotify egy igazságosabb üzleti modellt talált a művészek számára is. Az előadóművészek többsége a koncert értékesítéséből származik. (Ha úgy gondolja, hogy az üzleti utazás nehéz az egészségedre, próbáld meg a túrázást.) Ehelyett az összes milliárd fennmaradó 88 százaléka lemerül a lemezcímkékből, streaming cégekből és más forgalmazókból.
Még ha nem is zenész, relatable conundrum. Az alkalmazottak általában körülbelül háromszor nagyobb értéket generálnak, mint amennyit ténylegesen fizettek, annak érdekében, hogy egy vállalkozás nyereséges maradjon. Ne feledje, hogy a következő alkalommal, amikor egy stratégiát állít fel, hogy kérjen emelést és fizessen, amit érdemes.