Tartalomjegyzék:
A tempera festék - néha poszterfestékként - ragadós anyagból készült por alakú pigment formájában jelenik meg. Napjainkban a temperát gyakran használják a fiatalok a művészeti osztályban, de ez a por alapú festék az ókori Egyiptomból származik. A művészek vegyes tempera port vásárolhatnak, amelyhez víz hozzáadása szükséges, mielőtt felvihető egy vászonra, vagy előkevert tempera festékekre, amelyek használatra készek.
Történelem
A művészettörténetben a tempera festék a méhviasz alapú enkópos festékek és az olajfestékek között helyezkedik el. Bár a művészek az ókori Egyiptomban és Görögországban, valamint a középkori bizánci birodalomban is használtak temperát, ez a fajta festék az olasz reneszánsz idején jelent meg. Az olasz reneszánsz művészei a paneleken és gipszfalakon temperákat használtak falfestmények létrehozásához. Században Leonardo Da Vinci és Michelango hagyományos tojásalapú tempera port használt. A XIX. És XX. Századi szociális realisták - köztük Paul Cadmus, Isabel Bishop és George Tooker - repopularizálták a por alapú tempera festéket.
Hozzávalók
A reneszánsz művészek kevert pigmentport keveredtek egy tojássárgájával vagy egész tojásközeggel, hogy festéket hozzanak létre. Egyes művészek ragasztót, mézet vagy tejet adnak a porhoz, míg mások olajat használnak keverőközegként, hogy simább konzisztenciát hozzanak létre. Hagyományosan a pigment pigmentpor szerves vegyület, bár néhány modern tempera por szintetikus ragadós összetevőket tartalmaz.
Jellemzők
A Tempera por puha tapintású, és megőrzi puha, sima tulajdonságait, amikor festékké válik. Közeggel keverve a tempera festék vékony konzisztenciát mutat. Mint ilyen, nem alkalmazható vastag. Tempera gyorsan szárad. Ellentétben az olajfestékkel, az utódja, a tempera festék nem halványul, sötétebb vagy elszíneződik az idő múlásával. Tény, hogy a tempera festékek hajlamosak a színek fokozására, ahogyan a szárazság és a por, amikor a por összekeveredik. A Tempera gyakorlatilag bármilyen művészeti stílust vagy festési technikát alkalmaz.
Folyamat
A művészek temperát alkalmaznak egy sima, előkészített felületre, általában a fa panelekre, a száraz gipszre vagy más, sima felületre, amely krétával készült. Ezen a ponton a művészek vázlatos terveket készítenek a felszíni festésre. Ezután lassan vékony, átlátszó tempera rétegeket építenek. A tempera megszáradása után gyakran a lakkozás - néha a glair - néven ismert lakk - néha tojásfehér anyaggal - kezelik, hogy megakadályozzák a pelyhesedést.
Híres festmények
Sandro Boticelli "Vénusz születése" (c.1485-86), amely a kagylóból kilépő meztelen Venus ikonikus ábrázolását tartalmazza, a tempera festéket használja. Leonardo da Vinci „Madonna és gyermeke” (1490-91) szintén tempera festéket alkalmaz. Mint sok történelmi tempera festmény, egy panelre festett, majd később vászonra került. Pablo Picasso 1919-es "Alvásparasztai" papírból vászonra keveredik a temperát, az akvarellet és a ceruzát, míg Andrew Wyeth 1949-es "Christina világa" a temperát a gessoed panelen használja.